提到骨头社，大家第一时间想到的应该是被捧为神作的《钢之炼金术师》或者正在热播的《我的英雄学院》第二季…不过这些都不是小编我要推荐的，今天小编我要推荐的作品是我最喜欢的萝卜片——《交响诗篇》。
提到《交响诗篇》可能很多现在刚入宅的朋友有点不熟悉，但是如果回到2006年的日本，你可以在商场巨大的显示屏上看到对这部作品最后几话的宣传片。如果要我用一句话来评价这部作品的话，我会说这是一部杂糅了成长、爱情、宗教、文明、哲学等诸多主题的浪漫神作。
原本准备从剧情入手写这篇推送的，最后发现要从一个杂糅了成长，爱情，宗教，文明等诸多内容中找到一条线索来完整的介绍整部作品的魅力几乎是不可能的，如果从剧情入手的话，又不得不面对剧透的困扰，最后为了能够尽力表现整部作品的看点而又不过多剧透，选择了从介绍staff入手，同时也能感受当年那帮“老骨头”在作品中倾注的心血。
如果说某一部日本动画作品可以归为一个人的作品的话，那这个人非该作品的监督莫属，那么我们首先要提到的人肯定是在本作中同时担任监督、分镜、演出的京田正己先生。
提起京田正己，个人感觉可以算是骨头社中最善于情感表达的演出。在担任了本作的监督后，极其注重通过各种方式表达人物细腻的情感，比如说查尔斯夫妇给兰顿家人般的关照，到最后兰顿出走时候蕾的那句“查尔斯，你知道我的事吧”以及接下来那个轻抚自己肚子的动作，都让一切真相在没有旁白和台词中表现出来。本作中这个小故事仅用不到两话便完成，简洁而哀伤。
还比如说被公认为神回第48话，开头的注射器，银莲花，和开头安妮莫奈凄凉的独白。在小清水亚美的出色的演绎下更显得绝望，到“ORANGE”使用后观众几乎都已经认为安妮莫奈要以悲剧收场了，但后面随着多米尼克驾驶着小艇的强行突入，整话气氛开始回升，之后在神兽的帮助下两人在空中牵手成功，整话气氛直接达到了最高点。
除此之外，京田监督自己也是《EVA》死忠，在之前执导过的《翼神传说》可以明显的看到模仿《EVA》的痕迹，虽然京田在本作中虽然有所收敛，但是还是能看到不少《EVA》的痕迹的，给了兰顿大量的心理描写，特别是在兰顿进入粉毛幻想世界后大量使用意识流的镜头，和《EVA》中对碇真嗣的描写十分类似，除此之外，在机设上或者说机体上也与《EVA》比较类似，两作中的巨大机器人的本体其实都是类人生物的东西，那些看上去像装甲一样的东西，其实也是限制这些巨大人形生物的限制器…
既然说到了机设，那就不得不提一下本作的机械设定——河森正治。如果你稍微熟悉一点日本萝卜片，我估计我就不用介绍这个人物了。如果你没有听说过这货，额…去年的《超时空要塞Δ》可以去看一下，相信我，你看完绝对不会有任何不适的。
光有优秀的机设，如果没有过得去的作画，那对一部以机器人题材为卖点的动画都是致命的缺陷，但是如果是05年的骨头社，则完全没有让人担忧的必要。
在提到作画之前，我想先谈谈本作的背景作画，和其他骨头社作品不同的是，本作可能是骨头社背景画的最漂亮的一部。虽然本作的美术监督永井一男也是骨头社常用美术监督，背景设计清新亮丽且青春感十足，在《银河美少年》中也有非常出色的发挥。但我仍要说，这部作品可能才是永井一男的巅峰。剧中巨大的珊瑚岩，宇宙中的地球，空中浮游的光粒子，KLF踏光穿梭云间的帅气的背影,七波的烟雾，爱之夏爆发时虹光…在战斗之余展现了这个幻想世界各地的风景。回到骨头社擅长的动作戏上，金子秀一和松田宗一郎两位原画和特技监督村木设计的那种炫光拖尾和各种马戏空战保证了《交响诗篇》拥有TV动画中最顶级的作画（不像某些作品中各种兼用卡横行）。这里挑了几张动画中的个人比较喜欢的片段。
第一张饱和攻击这段简直让人肾上腺素狂升，第二张gif是整部作品中我最喜欢的马戏片段，光束扭曲而不失张力，暗示了终式那不详的力量，也很好的配合了本话的气氛。第三第四张你除了可以看到那种拖光炫尾的作画外还可以看到骨头社在背景上的所做的努力，第四张出击过程中机械作画的力量感也是现在很多所谓的动画大厂做不到的。
并且战斗段落中由佐藤直纪负责的BGM也十分烘托气氛，和泽野不同的是，虽然佐藤在配乐中以交响管弦乐为主，但并不会喧宾夺主，近年来佐藤直纪貌似离开了动画圈子，多为真人剧配乐。他在《浪客剑心》的配乐中曾一度让小编产生了是泽野配乐的错觉。
除了上述介绍到的这些人物，还有一个人物不得不提，那就是担任人设的吉田健一。出身吉卜力的他笔下的人物大多元气满满，特别是女孩子很可爱。（这里特别要和后来的萌这个概念区分一下）得益于在吉卜力的经历也使他为《交响诗篇》带来了一些宫崎骏的风格——“少男少女的浪漫冒险”。比如说在26、48话，两对恋人空中违反物理法则的牵手真是浪漫到不行。
特别是26话中，你可以很明显感受到《天空之城》的既视感：
女主为追寻男主而陷入困境，男主为了在强大的敌人，险恶的环境下救出女主，引发了“爱之夏”的奇迹…
回过头来说一下这部作品的主题。如果你百度一下或者上豆瓣的话，可能会看到宗教、爱情、文明、哲学等一大堆主题。但是在我看来，这部作品想表达的主题只有一个，那就是人的成长。骨头社在这部作品中，选了一位善于表达情感的监督，摆出了最好的配置，用了一部年番的容量来讲述男主从一个爱哭鼻子的男孩到最后能够独当一面的顿爷。所以说你不会看到《甲铁城》中无名为啥后期傻掉了，或者说《罪恶王冠》中为毛男主就变得中二的情况。也不会看到许多垃圾轻改中的无脑倒贴，本部剧中每个人的行为可能幼稚，可能不合理，可能不成熟，但是每个人前后的逻辑都是一致，不会突然之间出现智商下线的情况。男主正是在这趟旅途中，遇到了许多人，每次都能得到一点感悟，每次都能获得成长，观众也能在整个剧中细细感受男主的情感变化，跟随男主一起成长，一起感动。这些优势，是短小的季番，抑或是半年番都无法具备。
但是也正是这种略显慢速的展开模式，也让《交响诗篇》在作品的前期流失了部分心急的观众，以至于把锅甩给时任系构的佐藤大先生（比如小编本人），但从我第二遍第三遍回看的时候，我发现我错怪佐藤大了，必须得说佐藤大在这部剧中系构的完成度是非常高的。比如说我之前提到了两个大河内的反例，这里就不再细说了。这里小编想先回顾一下佐藤先生是怎么安排整个故事，op1在时间内，男主爱慕女主并开始冒险；op2时间内女主开始对男主产生好感，并且埋下扩大世界观的伏笔；op3时间内，男女主情感开始接受考验同时为进入全剧高潮进行必要的补充说明；op4时间内，所有伏笔开始回收，男女主感情经受考验同时迎来最后的高潮。并且将我之前提到的什么宗教、文明、哲学、种族共存、沟通等乱七八糟的东西给塞了进来，最后能够保持整体剧情稳步进展剧情而不产生暴走。这可以说是十分困难的一件事。但就最后成品来说，可以说是佐藤大完成得是十分不错的。
回过头来聊一下交响诗篇这个名字，大多数萝卜片取名要么是以剧中机体命名（最出名的肯定属高达系列，另外还有《苍穹的法芙娜》等作品），要么是以剧中机构,人物或者存在的物体命名（比如《macross》系列，之前的sony大法的《银河机攻队》等）但是这部剧却取了一个叫交响…诗篇的名字…（嗯，当时我也懵逼了一段时间，虽然现在也没好多少）现在粗略来看诗篇这个词倒是挺好理解，整个故事就是一部诗篇，但是这个交响嘛…按照我的理解大概有三点：第一点肯定是音乐的“交响”，不仅是以交响乐为主，并且是各类音乐的交响，整部作品从op开始你就可以听到各种风格的音乐：第二点大概是我之前所说的那些宗教、爱情、文明、哲学等主题的交响；第三点大概是剧中人物的交响，抑或说冲突；从原作的《Eureka SeveN》被定为现在的《交响诗篇》，不仅逼格瞬间高了许多，更平添了积分浪漫和大气。
最后如果让小编我来总结这部作品的话，我大概会说这是一群人在一个非常浪漫的背景下讲了一个非常浪漫的故事，你可以看到本作中各对cp在空中无视物理法则牵手的场景，你可以看到那种即使与世界为敌也要救出我所爱的决心，甚至说将恋人之间的情话通过尼尔瓦修的力量刻在月亮上这种事都想得出来。
十年之前小编刚追完这部剧的时候，除了无尽的感动，几乎就只剩下茫然了，剧中所要传达给观众的绝不仅仅是兰顿口中的那句“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，至于staff想要表现的其他东西，对于当时的小编来说实在太过深奥，等我每隔几年回顾这部作品的时候，每次都会有新的感受，到了之后看到了相关幕后人物的访谈录后，才知道当初staff在作品中倾注了多少心血，才体会到当初那帮老骨头们的骨气。等着TV完结10年之际，想着以什么方式去纪念一下这部作品，同时也纪念一下自己11年的入宅生涯，便写下了这篇随性而成的文章，所以如果即将到来的五一你没有安排的话，如果你还觉得无聊的话，不如去尝试一下这部作品，去感受一个那帮骨头们十年前的浪漫。
来源：宅男福利社
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